top of page

Objects

אובייקטים

Wrapping Ltd - a collaborative project

April-June 2016

"Central Gallery", the new Central Station. Tel-Aviv

Gallery manager: Doron Furman

Wrapping Ltd. Is a unique project of a collaborative exhibition in which I played a role of moderator/creator/curator alongside 11 artists.

During the six weeks we worked in the gallery, deciphering and pouring various contents, which indicate the relationship between the wrap-objet-human, reflecting the complex dilemmas of humanity, marketing and political issues through wraps.

As a mediator between the ready product, and its sale, the wrap has a presence in itself; it is a tempting on one hand, but discarded after a short-term use. A study of the wrap as an object - its use, social role, materiality and form - has produced works which are conceptually and emotionally loaded;, indicating of poetic perspective on the relationship between the artificial and the organic, healing and seduction, while  commenting on consumerism, ecology and urbanic issues.

.If wrapping creates the institutionalization of the content inside or hints of the hierarchy between interior and exterior, between giver and recipient, the current exhibition is marked by creating a dialogue between the creator and the curator. The preparatory and establishment work of this cooperative exhibition held a workshop in which artists have created their personal works alongside the joint ones. The interaction of the artists among themselves, individually as well as collectively, created the curating net.

 

The following images` sequence includes my own works and two collective pictures, one represent the other artists` works and the other of the collaborative works.

The artists participated: Lili Fisher, David Gibbs, Michal Barnea-Shani, Ksenia Nazarov, Hagit Weintrouv, Einat Shtekler, Anat Bar-el, Inbal Drue, Gilli Godiano, Yael Arzi, Roni Ambur

אריזות בע"מ-פרויקט שיתופי
אפריל-יוני 2016
"גלריה מרכזית"
התחנה המרכזית החדשה, ת"א
ניהול גלריה: דורון פורמן
 

התערוכה אריזות בע"מ היא פרויקט ייחודי של תערוכה שיתופית בו שימשתי בתפקיד של מנחה/יוצרת/אוצרת לצד 11 אמנים.

במהלך כחודש וחצי פעלנו בחלל הגלריה, פענחנו ויצקנו תכנים המסמנים את היחס בין אריזה-חפץ-אדם, ומשקפים סבך דילמות הומאניות, שיווקיות ופוליטיות באמצעות אריזות.

כמתווכת בין מוצר מוכן למכירתו, האריזה הינה בעלת נוכחות בפני עצמה; היא מפתה מצד אחד, אך מושלכת לפח בטווח שימוש קצר. התבוננות על האריזה כאובייקט - השימוש בה, תפקידה החברתי, חומריותה וצורתה - הולידה יצירות טעונות קונספטואלית ורגשית; תוך מבט פואטי על הקשר בין המלאכותי לאורגאני, על ריפוי ופיתוי, והערות על צרכנות, אקולוגיה ואורבניות.

אם האריזה היא מיסוד התוכן שבתוכה, או מרמזת על הירארכיה בין פנים וחוץ, בין נותן למקבל, הרי שהתערוכה הנוכחית היא בסימן בנית הדיאלוג בין היוצר לאוצר.  עבודת ההכנה והקמת התערוכה התקיימה כסדנא שיתופית בה יצרו האמנים עבודות אישיות לצד משותפות. פעולות החשיבה ותכנון החלל נולדו מתוך אינטראקציה בין האמנים לבין עצמם ויצרו ביחד את מלאכת האוצרות.

 

ברצף התמונות כלולות העבודות שלי ו2 תמונות קולקטיביות, האחת ייצוג של עבודות האמנים והשנייה של העבודות השיתופיות.

האמנים המשתתפים: לילי פישר, דיוויד גיבס, מיכל ברנע-שני, קסניה נזרוב, חגית וינטראוב, עינת שטקלר, ענת בראל, ענבל דרו, גילי גודיאנו, יעל ארזי ורוני עמבור

 "מתוך "כלי לביטוי-כלי לביטול

"Expressing Tool - Abolishing Tool"

Objectsאובייקטים 1997-2007

 

 

בתהליך בו האדם ההורס למען בנייה ובונה למטרת הרס, מתקיים תהליך מתמיד של חיבור והפרדה, מחשבה ועשייה, מלאכת שתי וערב.ב

שילוב בין חומרים מתכלים ושאינם מתכלים לאובייקטים המאזכרים אברי אדם - עיניים, עמוד שדרה, ידיים, דימויי מוח ועוד, מוביל לדיאלוג בנים לבין כלים/אביזרים בשימושם, תוך יצירת "ממברנה"ה

.פיזית ומנטלית בין השימוש החיצוני והפנימי

הקשרים חדשים הנוצרים בין הגוף והחפץ כתוצאה מהתערבות ביניהם ומהוצאתם מהקשר, מעלים

אפשרויות בהן האובייקט יוצר הגדרת פעולה ומרמז   על ההיפך ממנה, מכוון למשהו מועיל ומכוון כנגדו, מאפשר שימוש מצד אחד אך מנטרל אותו מצד שני,  כפלי המשמעות אלה מייצרים אבסורדים פנימיים המהווים מטפורה לחנק, תסכול, קושי בקבלת מוגבלות האחר, ותקיעות בזרימת החיים. אלה מציעים התבוננות חברתית הנוגעת בתלות ההכרחית בין הרע לטוב, בין הזורם לנתקע, ואי היכולת להיחלץ מהם. נ

The process by which the man destroys for the sake of building and builds for the sake of destruction, there is a constant process of composing and separating of thought and action, horizontally and vertically. Combining perishable and stable materials, into objects reminiscent of human organs - eyes, spine, hands, brain-like image, etc., conduct a dialogue among them and tools/accessories in their use, while creating a physical and mentall "Membrane" between the external and internal use. 
Newly created connections between the body and the object due to an intervention and taking them out of context, suggest options where the object offers a definition for use and allows 

the opposite of it, tunes for something useful and directs against it in parallel, or allows a possibility of use on one hand, and neutralizes it on the other hand. 

These ambiguities suggest internal absurdities constitute a metaphor for choking, frustration, difficulty in obtaining other disabilities, and stagnation in the flow of life . These offer social observation concerning the necessary dependence between the bad and good,  between what flows and stucks, and the inability to extricate from. 

"Super Tissue"

Gross Gallery, Disingof Center, T.A> 2000

Clothing functions as a sort of membrane links between the vibration of the body and external stimulation. It reflects our moods and mediates between our personality and society.
These clothing, made of tissue-like synthetic materials, 

integrated with copper wires and light fixtures reminiscent of internal organs, expand the potential use created through a symbiosis between body and garment.
Where thought and touch come together, questions might arise concerning the thin line between contact and measurement, sensory and cerebral, mind and body, assimilation of outside messages on hand, and  externalization of inner body feeling on the other hand, regulating emotions, as well as questions regarding the extent of controlling our surroundings, or the degree it controls us. 

Curator: Naomi Shalev

"רקמת על"

 2000 גלריה גרוס, דיזינגוף סנטר, ת"א

הבגד משמש מעין ממברנה בין ויברציות הגוף לבין גירויים חיצוניים, משקף את מצב רוחנו ומתווך בין  אישיותנו לחברה.ה

 פריטי לבוש עשויים חומרים סינתטיים דמויי רקמות

 בהם משולבים חוטי נחושת וגופי אור המזכירים איברים פנימיים, מרחיבים את פוטנציאל השימוש בהם דרך סימביוזה הנוצרת בין הגוף לבגד.  ם

 ,   במקום בו המחשבה והנגיעה מתחברות, עולות  השאלות אודות הגבול הדק בין מגע ומדידה, בין חישה לדעת, בין גוף ונפש הטמעת שדרים מבחוץ

 וויסות תחושות פנים גופניות,  תקשורת מוחית- חושית, ותהיות באשר למידת שליטתנו בסובב אותנו, או מידת שליטתו בנו. ו

אוצרת : נעמי שלו

"Unutopian Environments"

A remark about spaces a man creates to destroy himself through expendable material aside stable materials.

It creates suffocated space aside open space, trapping environments, which is not clear if it invites the person or rejects him, if protecting him or threatens him. 

These environments are not functional nor idealistic,

but rather fictive, cynical and critical, trying to bring to consciousness the danger of rising self-destructive tendencies. The fake power has reached the limits of social and environmental exploitation, its manifestation of centralized power reveals its weakness, turn its aggression against life itself.

"סביבות לא אוטופיות"

 

 
תערוכה המתייחסת לארכיטקטורה ולמרחבי מחייה פיקטיביים, שאינם פונקציונליים אלא פיקטיביים, אך מצד אחר גם אינם אוטופיים. מבנים "מתהדרים" עשויים מחומרים מתכלים, זולים ורעילים לצד חומרים יציבים. חללים אלטרנטיביים מחניקים לצד מרחבים פתוחים. מבנים מתריסים, המשדרים בנוכחותם תהליכי חיים אך גם מייצרים סביבה לוכדת, אשר לא ברור אם היא מזמינה את האדם לחיות בה או דוחה אותו, מגנה או מאיימת עליו. מודלים לסביבות מחיה המעלות לתודעה  הרהורים על יצירת מבנים/חללים כביטוי של
קריסה פוטנציאלית של כוח ריכוזי, אשר הולך כנגד כוח החיים האצור בו וחושף בכך את חולשתו.י

out of "Angst Fatherland"-

a Virtaul Artist wall - Tel-Aviv City Site

Puns of a brand name, of a fictional company printed upon white coffee filter, flags made out of concrete or "Two-edged flag" made of dough, while disrupting  its functions, encompass paradoxes of identities, cultures, a tangle of interests in social / nationalistic / consumer / gender concepts, one holding the other.

 

  "מתוך "ארץ חרדת אבות

קיר אמן וירטואלי-אתר תל אביב

שיבוש של ביטוי לשון בשפה הצרכנית של  חברה פיקטיבית על גבי פילטרים לבנים חד-פעמיים , דגלים עשויים בצק או בטון, מייצרים אובייקטים המרמזים על פרדוקסים חברתיים, לאומיים, צרכניים, ג'נדריים, האחוזים בסבך אינטרסים, שלעיתים משרתים

.ולעיתים מנוגדים זה לזה

  

 "The Glass Weaver" 

Performance  2014

Performed behind the window of my studio in st. Benbenishti, Florentin. I was "knitting" 

 a big front glass of a car, which I found broken,

and turned it to a "coat" for a homeless to hide underneath.

 

"מיצג "רוקמת הזכוכית 
2014

הוצג בסטודיו שלי שהיה ברח' בנבנישתי, פלורנטין

בו ישבתי מאחורי חלון הראווה ו"רקמתי" זכוכית

.של שמשה קדמית של מכונית שהתרסקה

והפכתי אותה ל"מעיל" בו הומלס

יכול להסתתר מתחתיו.

bottom of page